インタビュー

A.少し意外に思われるかもしれませんが、僕自身ピアノを始めた記憶がないんです。
家族がピアノを弾く環境が身近にあったというわけでもありませんでした。
両親が言うには、近所のスーパーに貼ってあったピアノ教室のチラシを僕がみていたそうです。
それがきっかけとなったらしく、6歳の頃から通い始めました。

A.中学一年生の合奏コンクールで伴奏を経験し、担任の先生の勧めもあってピアニストの講師に学ぶようになりました。それから本格的にピアノを習い始め、音楽家を志すようになりました。
その後はICU高校(国際基督教大学高等学校)という三分の二が帰国子女の普通高校へ進学して、海外を意識しながらピアノを続けていました。
大学は桐朋学園大学のピアノ専攻に進学し、卒業後はハンガリーへ4年間留学をしていました。その経験は、ハンガリー音楽をライフワークにしている現在へと繋がっています。

A.現在は桐朋学園大学の大学院(博士課程)でハンガリー出身の作曲家バルトークの研究をしながら、ピアニストとしても活動しています。
大学院に籍を置くことで、大学から学生の合唱伴奏などの依頼を受けることもあります。

A.1つ１つのお仕事に対しては、特に気持ちに差をつけず向き合っています。
あえて挙げるとすれば、コンクールの審査員の仕事でしょうか。同じ演奏に対しても、他人と自分とでは評価基準が違っていて新鮮でした。
例えば、僕は“音楽を楽しそうに弾いている”ということに価値を感じるようなのですが、他の審査員の先生方は“技術面”を厳しく評価していたりします。
その他、性別や世代、留学経験の有無によっても評価は異なってくるようでとても面白いです。
自分が演奏を聴くとき何に集中しているのか、演奏に対する自分の信念を見直す良い機会となっています。

A.実は音楽サロンを経営するという野望もあるのですが、最終的には教育的な現場に腰を据えたいと考えています。でも、それは音大のような専門的な音楽の教育現場ではなくて、一般大学の中で芸術の分野を根付かせられればいいなと。
ハーバード大学やマサチューセッツ大学は既に、アンサンブルや作曲の授業を取り入れています。
音楽は演奏するというクリエイティブな活動の他、聴くことで時代認識や、そこに関連する人々の想いをダイレクトに感じることができます。
例えば、ハンガリー音楽の場合、王政の後、2度の世界大戦の戦火に見舞われ、近年までは共産主義の支配下に置かれました。
そういった激動の瞬間を音楽は伝えてくれます。このように音楽を通して自発的な表現と同時に、他者への理解なども深められると思います。
最終的には良い人間性を育みたいという思いがあるので、むしろ一般大学でこそやる価値があると思っています。

A.小学校6年生の音楽の授業で、吹奏楽をクラスメイト全員でやるという企画がありました。その時に選んだ楽器がフルートでした。特に理由はなくて、友達と一緒に同じ楽器を演奏したくて希望しました。
4歳からピアノを習っていたので、当時から音楽は馴染みのあるものでした。

A.中学３年生になる春、吹奏楽部の合宿でフルート講師の先生から指導を受け、プライベートレッスンに通い始めました。
当時は音楽大学(以下：音大)を目指そうとは思っていなくて、在学していた吹奏楽部が全国大会常連校だったので“上手にならなければ！”という思いが強かったです。
周りが進路を決める頃、海外への語学留学や美容の専門学校(ヘアメイク)の道も考えていましたが、通っていた音楽教室の先生から音大への進学を勧めていただき受験を意識し始めるようになりました。それが高校2年の冬頃です。

A.それから、洗足学園音楽大学が主催していた冬期講習会に参加しました。
担当してくださったのが立花千春先生(後に入学してからの師匠)で、初めてお会いした時のことが今でも忘れられません。
「いらっしゃい！」とレッスン室の扉を開けた先生の姿が、私にはマンガのように輝いてみえました！
実際にレッスンを受け、立花先生のゴールドのフルートから奏でられる音色がとてもきれいで"この先生に習うことができるのなら通いたい！"と思い、レッスン室を出てすぐ音楽教室の先生に「私、音大行きたいです！」と電話しました。
冬季講習をきっかけに本格的に受験の準備を始め、無事洗足学園音楽大学に合格できました。立花先生の元で、学生時代はたくさん勉強させていただきました。

A.年に2〜3回、自主リサイタルを開催しています。
フルートとピアノの編成で年1〜2回開催していましたが、昨年からは無伴奏フルートリサイタルも行っています。
サロンでのコンサートや中学・高校への部活指導、個人レッスン(フルート教室メロディー)も行っております。

A.2018年に開催した、オペラシティ小ホールでのリサイタルです。
たくさんのお客さまに演奏を聴いていただきたいので、私には常に“コンサートホールを満席にすること”という目標があります。ホールを下見で見学した際に、初めて舞台に立ち、客席を見渡して、その想いはより強くなりました。大学を卒業してから、自主企画のコンサートを重ねてきましたが、それまでの会場のキャパシティは100席くらいでした。しかし、オペラシティの小ホールはその客席の倍以上もある265席で、集客にとても苦労しました。というのも、本番1週間前に70席くらいしか埋まっておらず、練習もしなければならないなか集客への焦りでメンタルがボロボロでした。
多くの方に相談に乗っていただきながら、自分なりに色々と試行錯誤して、前日までにどうにかチケットは完売し満席での開催が実現しました。その時の達成感は、今でも強くでも残っています。あの時の苦労が、今となってはとても役立っています。

A.来て下さる方への感謝の気持ちを常に忘れないこと、そして"これが最後の演奏になっても後悔がないように"という想いを大切にしています。

A.リサイタル活動は継続して、たくさんのコンサートホールで演奏したいです。いつかツアーもしてみたいですね。
そして、自身の経験を活かし、若手演奏家の方々に演奏家として活動するノウハウを伝えていきたいです。リサイタルが全てではありませんが、コンサートを通して得るものはたくさんあります。
"本当はリサイタルをしてみたいけど、なかなか第一歩を踏み出せない"そんな若手演奏家のサポートをしていきたいです。
素晴らしい先生方をはじめ、共演してくださる素敵な演奏家の方々、友人やお客様、いつも周りにいてくださる方々がサポートして下さっているからこそ、今の私があります。今までたくさん素敵な経験をさせていただけたので、私も次の世代に繋げていくことができるような、そういう存在の一人になりたいです。

A.高校2年生の時、大学受験の試験科目に声楽が入っており、受験を機に声楽を始めました。両親がどちらも教員だったので、当時高校生の私にとって“教師”という職はとても身近なものでした。なので「音楽が好きだから音楽の先生になろうかな。」と、埼玉大学の教育学部音楽専修を目指しました。そのとき、声楽の先生から歌声を評価していただき音大受験も進められましたが、音楽を職にするということが想像出来ず、そのまま教育学部に進むことにしました。

A.歌うことはずっと好きでした。
小さい頃、確か２～３歳くらいのとき、自分で作詞・作曲をした歌を両親の前でマイクを持って歌う姿がホームビデオに残っています。また、少し恥ずかしいのですが、小学生の時は“アイドル歌手”に憧れていた時期もありました。そんな幼い頃の想いもあり、大学4年のときには、東京藝術大学の受験を教授から勧められ“声楽家”という道を志すようになっていました。クラシック音楽やオペラの楽曲は私にとって心地よく、どんどんその魅力に取り憑かれ、声楽家になりたいという思いはますます強くなっていきました。
残念なことに「狭き門」である藝大受験はそう上手くいかず、埼玉大学大学院に進学し声楽を続けました。一時期休学しイタリアへ短期留学して、修了後は、藝大で学びたいという目標をもち働きながら勉強を続けていました。この時社会に出てよかったのは、PCスキルを身につけられたことですね。一般企業で働きながら、コンクールに出場して賞をいただいたり、副賞で海外での演奏機会を得たりして少しずつ経験を重ねていきました。
恩師の藤田美奈子先生との出会いもあり、20代後半で念願だった藝大に合格することが出来ました。そして昨年度、藝大の大学院を修了しました。長い長い学生生活でした。

現在はオペラを学ぶため、東京二期会研修所マスタークラスに在籍しながら、演奏のお仕事(コンサート、パーティー演奏、オペラの舞台等)、レッスンの講師をしています。
Life of music株式会社が運営している名曲喫茶カデンツァのマネージャーを務めさせていただき、サロンの運営にもとてもやりがいを感じています。
その他にも、自分ができることを考え、クラシック音楽の素晴らしさを広められるように日々模索しながら活動しております。

A.私の人生で“歌“が本当にやりたかったことだと感じていて、いま、人前で歌えていることにとても満足しています。
プロとしての活動は、演奏への責任や重圧に苦しむことを伴います。ですが、お客さんが喜んでくれたり、評価してくれたり、応援してくれたり、それら全てがモチベーションになっています。だから、「これからも、頑張りたい。」と思えます。
あとは、昔の自分より上手く歌えていることに気付いたときですかね。声は変化しますし、自分自身の努力でいかようにも演奏は変わります。成長している自分に気づいたときは、やはり嬉しいですね。

A.お客様が喜んでくれるのなら出来る限りプレイヤーとして歌い続けていきたいです。
何歳まで歌い続けられるか分からないけど、日々学び、技術を磨き続けてチャレンジしていきたいですね。
あとは藝大大学院で研究していたO.レスピーギをはじめ、G.マルトゥッチなどのイタリア近代歌曲がとても素敵で、この作品の良さをいろんな方に聴いていただきたいなと思っています。
オペラや歌曲の良さを自身が発信し続けて、クラシック音楽に興味のない層を含め、多くの人に伝えることが出来ればいいなと思いますし、それが使命だと思っています。

4歳から、ヤマハ音楽教室に通っていました。ピアノを始めたのは、祖母が勧めてくれたことがきっかけです。小学校高学年から、個人レッスンを受けるようになりました。
「音楽が好き」という気持ちは、小学校の合唱団で歌が楽しかったことが原体験となっています。当時ピアノに関しての興味は、いまほどありませんでした。
中学校では、吹奏楽部に所属していました。楽器はチューバでした。アンサンブルが好きだったので、部活動は楽しかったです。
その頃、ピアノの方はヤマハ音楽教室をやめ、個人で教えている先生に本格的に習い始めました。桐朋学園音楽学部附属子どものための音楽教室にも行くようになり、他の子たちの真剣さに気圧されもしましたが、「音楽に触れていたい」という気持ちは一層強くなりました。

父親の転勤を機に、東京音楽大学付属高等学校へ進学しました。ピアノは引き続き専門的に学んでいたのですが、一番楽しかったのはアカペラの授業でした。
「誰かと音を重ねること」が、好きなんです。ピアノもそれが楽しかったから、続けることが出来たのだと思います。驚かれてしまうかもしれませんが、その当時、ソロ演奏にはあまり興味が持てなくて…。
この他者と音を重ねる感覚を、いまでも演奏するときは大切にしています。演奏者は私一人かもしれないけれど、複数人のアンサンブルのように奏でたいと思っています。
また、お客さんの存在、気配や空気によって演奏は変化します。その音の変化もアンサンブルを構成する要素の一つだと感じていて…。演奏への拍手をいただくことというより、人前で演奏する喜びを私はそのようなことに感じています。

いまは音大での事務仕事や音楽教室のお手伝いをしながら、自身でもピアノやソルフェージュを教えたり、演奏をしたりしています。
仕事のなかで特に印象に残っているのは、絵とお芝居と音楽がコラボレーションした公演のお仕事です。音楽の楽しみ方は、座ってじっと聴くだけではないと思っています。そうした従来の方法ではない聴き方を、自身でも模索してみたいです。
銀座アンクへは友人の伴奏がきっかけで出演するようになりました。マスターの東ヶ崎さんやお客様とのお話を通じ、ソロ演奏において自身の表現を求めることへ興味が向くようになりました。また、いまご指導いただいている河野先生はじめ素敵なアーティストの方々、お世話になっているお客さま達とのご縁をいただけた場でもあります。

ピアノを演奏していてよかったと感じる瞬間は、何かしらその方の「心が動いた」と思われる反応を、聴いている方からいただいたときです。自分のためにピアノの演奏をしているはずなのに、矛盾しているようなんですけど、誰かのためになったことを実感できた瞬間がとても嬉しいです。
私自身も演奏を聴いて「生きていてよかった」と感じる瞬間があるから、お客様にも私の演奏を聴いて同じような想いを抱いていただけたら幸いです。

どんな形であっても、音楽をやめるということはないのだと思います。
こちらから離れる、離れないに関わらず、音楽は自分の近くに（どんな人の近くにも）いてくれるものだと思うので。
いま目の前のことを淡々と継続しながら、自分なりに私自身を発信していくことに挑戦したいです。
物々交換のような感じで、「素晴らしい音楽に触れたとき、感じさせてもらった喜び」を、自分の演奏から生み出すことができるといいなと思っています。私が受けとったその感興を、他の人にも渡し続けることができるといいですよね。